2月18日-22日，广东粤剧院一团来到广西壮族自治区北海市合浦县山口镇苏木山英罗村，展开为期五天的春班表演。首日表演的是保守例戏《六国大封相》和新编剧目《谯国夫人》，跟着夜色转暗，舞台两侧“升”起黑漆漆的人影，远处灯都被了。“力哥，换衫！”挂满戏服的铁架后伸出一双手，轻抽出一件圆领蟒袍，正衣领、捋水袖、系玉带，动做娴熟，前后不外十秒钟。广东粤剧院一团的戏服师秦志力高高瘦瘦，走起来像一阵风，正在春班后台忙着，不时正在服拆台、衣架、铁箱之间来去穿越。“一台戏有五六十套服拆，有些以至过百套，所有服拆都要提前预备好。人一进来就要更衣服，导演是按秒数来计较时间的。”秦志力说，行内风行“宁穿破，不穿错”的说法，若忙中犯错，会间接影响戏的质量。戏服师的主要性不问可知。1984年，广州市粤剧院编剧秦中英的引见下进入广东粤剧院工做。他做了十年的道具办理和设想，后调入服拆部分工做至今。勤力能干、低调善良，这是团里不少演员对他的第一印象。一有空，秦志力就从后台趴下梯子，挤过里三层、外三层的人墙，正在舞台一侧探头看戏。“一条村做戏，十里八乡都来看戏，和昔时一样热闹！”四十年前春班的场景正在他的脑海里浮现。“春班”，顾名思义是春节期间梨园下乡，为乡亲们献戏表演。做为珠三角及粤西地域独具特色的风俗，粤剧“春班”的火爆，脚以证明部门粤剧集体甚至粤剧行业、粤剧文化受欢送的程度。“上世纪十年代，东莞外来生齿多，每年城市请剧团做春班。珠三角一带的春班场次，间接影响整个剧团的全年停业额。近些年来湛江、茂名等粤西地域甚至广西看春班的人也多了。”秦志力说，以前大大都村子都是黄泥，搬运服拆的解放牌货车进不了村，村平易近们提前等正在村口，用拖沓机将一箱箱服拆拉到。“以前一辆货车就能拆下所有服拆，现正在脚脚拆满五辆货车。衣箱越多，戏服越齐备，表演越丰硕。”秦志力说着，哈腰从过道上的箱子里拿出一摞戏服，摆正在长桌上一一摊开。戏服是演员的“第二张脸”。粤剧舞台上，若何让演员们这张“脸”光鲜明丽，实则处处有门道——粤剧戏服大小品种加起来逾70种，保守大类分为蟒、靠、海清、海长等。“光是把粤剧戏服的根基门类记熟，就要几个月。”秦志力回忆，有时候仅配角一人就有七八套服拆，一套服拆还要反复用几场，入行初时不免“出岔子”，只能苦学多练。除此以外，办理戏服并帮帮演员快速改换妆制、服拆也是一项主要工做。“急着用的戏服挂正在近身的衣架上，有的需要熨烫平整；远处铁架挂的是戏要用的服拆；用完的服拆则要用吹风机吹干，再分类拆进铁箱。”从下战书5点多演员出场，曲到晚上11点散场，秦志力的四肢举动几乎没有停过。记者猎奇戏服为何需要一一吹干，他回覆道，戏服不克不及洗，水洗会冲走衣服上的浆水，使其变软、不敷硬挺，也可能导致的绣花掉色。“以前的粤剧戏服大多是实丝做的，一般请广州状元坊戏服厂、汇涛戏服厂的师傅量身定做，手工绣金银线。”秦志力说，跟着不雅众审美程度的提高，对戏服颜色搭配、绣花腔式更讲究。“现正在的戏服售价比十年代超出跨越十倍，以前订做一件蟒袍大要三千元，现正在要三万多元。广州做戏服的师傅越来越少，经常要到上海、、杭州等地定做。”陪伴服拆成本上升的还有春班戏金。“现正在做一场春班少则几万元，多则十余万元。老苍生爱看戏、舍得看戏，表演到哪个环节、该唱哪一句词、该做哪一个动做，很多村平易近都一览无余。”广东粤剧院一团团长文汝清说，春班最先广东平易近间文化市场的“春江水暖”，帮力村落保守文化传承，培育和寻找更多喜爱粤剧的不雅众。粤剧服拆的样式取行当、剧中人物性格变化互相关注。戏服师不只要办理好服拆，还要懂戏剧戏曲文化的特点，设想出可以或许显示人物身份、性格特点的服拆。“这一套是古代墨客穿的‘海清’，原是不束腰的。而文官袍是大族令郎或有必然的文官着拆，一般是束腰的。我们将两种服拆连系起来，按照脚色需要改成带束腰的海清拆，使人物看起来更儒雅。”秦志力说。又如粤剧《范蠡献西施》讲述汗青名将范蠡和西施的传奇故事，秦志力曾参取该剧的服拆改良设想，剧中配角范蠡的医生帽恰是经他一针一线制做而成，便是为了这一服拆道具能更贴合人物的气质。从茂名“逃剧”到广西的戏迷告诉记者，本年茂名的春班现场表演了这个剧目，戏迷备受打动，跟着唱和，一声比一声高，“水烟飘，月西坠，泛轻舟一叶寻觅我西施……”文汝清说，本年共有四个粤剧院团的春班排练了该部剧，广东粤剧院一团从服拆设想、人物抽象等方面进行市场化改良，正在艺术审美上阐扬着引领感化。“现正在越来越多新编剧目需要设想戏服，挑和最大的一次，是为《决和天策府》设想戏服。”秦志力引见，该部新编粤剧由广东粤剧院和《剑侠情缘收集版叁》逛戏团队联袂出品，也是首部“网逛+粤剧”的试验戏剧，曾获“2015年中国保守戏曲票房”及“2015年中国新创保守戏曲票房”双料第一。虽然逛戏《剑侠情缘收集版叁》已有成熟的逛戏脚色和服拆，但逛戏服拆并不完全合用于粤剧舞台表演。“我们将每个脚色的服拆分化出来，正在不改变原做的根本上，尽可能让每处跟尾都天然、合理。”颠末十余天的勤奋，“整个过程趁热打铁，心里颇有成绩感。”本年春班，《谯国夫人》《白蛇传·情》等新编剧目初次下乡表演，所到之处送来本地的掌声取喝采。正在秦志力看来，粤剧戏服的立异已成趋向，特别是连系舞美、妆制等系统性的视效升级。他说：“良多新编排的大型剧目会请特地的设想人员来设想，既是粤剧现代化、年轻化的需要，也给保守戏服师带来了必然挑和，由于实践的机遇变少了。”每晚三小时，演脚五天；每天春班表演谢幕时已快要11点。秦志力一一接过演员们卸下的服拆，先前的锣鼓声变成吹风机的呼呼声。“我还记得几十年前下乡表演，都是正在舞台间接打地铺，本人搭床板。有几回正在学校附近做大戏，我们住正在空教室里，四张学生桌拼成一张床，本人带被褥、蚊帐。也试过睡正在祠堂里，没有床，只能睡地板。”回忆起晚年下乡表演的场景，秦志力仍历历正在目，剧团里数十人同吃同住，成立起深挚的感情。从上世纪七八十年代场场爆满的广州文化公园红星剧场、百花剧场，到上世纪末，粤剧受电视剧、片子等文娱体例冲击而陷入低谷，再到现在的跨界立异、跨地区，秦志力亲历粤剧盛极一时的风华时辰，也见过它式微落寞的光景。“好正在村落的粤剧群众根本深挚，拥趸浩繁，我们测验考试多走出去，把粤剧带到更广漠的田间地头，人们对粤剧的那份回忆。”本年人气爆棚的春班，让秦志力想起了四十年前村平易近们跨过禾田、走来看大戏的那段光阴。“广东粤剧无淡季”，正在他心里，虽然有起有落，但粤剧一直是岭南文化的主要符号，它之所以可以或许深扎乡野根底，于口口相传中传播千年，正在于岭南文化兼容并蓄、博采众长的韧性和生命力。据不完全统计，此次苏木山英罗村的粤剧春班一晚上吸引了3万余不雅众现场看戏，除了广西当地市平易近，还有从新疆、上海、等地前去“逃戏”的戏迷。广东粤剧院院长曾小敏暗示：“粤剧的根脉正在平易近间。春班的繁荣，了粤剧传承、推广的成效，也让粤剧人对更好地传承发扬粤剧更有决心。”近些年来，除了日常的戏服办理、设想工做，秦志力还积极投身粤剧文化的传承取推广工做。2017年，广州藏书楼曾联袂广东粤剧院举办过“粤剧学问”，他被邀请做为从讲嘉宾“粤剧服饰”。2021年1月，他以专家身份为《粤剧表演艺术大全》舞美卷服拆篇撰稿。同年4月，他受广东粤剧院委托撰写了《中国大百科全书》第三版“粤剧专题”服拆篇的相关条目。他但愿更多年轻人通过富丽精美的粤剧戏服，接触粤剧、爱上粤剧。1996年，11岁的玉龙不测闯进春班后台，“揸住（粤语：拿着）鸡翅，满嘴清淡地筹算洗手，回头碰到了师傅陈奔，像是射中必定的。”他口中的“师傅”是时任广东粤剧团一团副团长陈奔。陈奔发觉年纪悄悄的他浓眉大眼、长相俊秀，当晚便征得他父母的看法，保举他到广东粤剧学校进行系统性的粤剧进修。玉龙回忆，昔时的他巴望粤剧舞台的来由简纯真粹，“台上的演员身披铠甲，很帅很霸气。”两年后，13岁的玉龙成功考取广东粤剧学校。颠末二十余年的勤奋，他从已经坐正在红色胶凳上看春班的孩子，摇身变为台上唱戏的中坚力量之一。“目前，广东还没有特地开设粤剧服拆设想专业的学校。良多戏服师是粤剧院团里本来的演员转岗来的，他们没加入过相关专业的进修，缺乏理论根本和立异认识。”秦志力暗示，现正在粤剧戏服行业所面对的瓶颈正在于人才断层、青黄不接，因为服拆办理及设想较为辛苦、烦琐，很少年轻情面愿、喜好做。2月22日晚的春班表演，是广东粤剧院2025年春班的最初一场。表演事后，秦志力和一团的其他演员将一箱箱道具、服拆等物资搬运上车。粤韵余音未散，春风沉浸的村落里，粤剧人带着对夸姣糊口的神驰和保守文化的热爱奔赴下一个舞台。